Hand painted Oil Painting supplier from China
香港演艺界明星才女周慧敏的油画作品欣赏
goldappleart 发表于 2009-01-02 23:05:48
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有“玉女派”开山鼻祖美称的周慧敏从小就自学画画,1997年从圈中隐退后,便在温哥华拜师学习专业绘画。周慧敏的知名画作是油画《新疆老翁》。2001年在水溶剂绘画展中,周慧敏就是凭借这幅画获得了“视艺新纪元奖”,其后又凭作品《望过去,看将来》入围首届“中国水彩人物画展”。美术界行家们对“不务正业”的周慧敏的画功赞不绝口,甚至有画廊力邀她举办画展,但被她执意拒绝。周慧敏认为人贵有自知之明,大家抬举自己主要还是因为以往的知名度。而男友倪震也对周慧敏的这种“出世”态度颇为赞同,他不希望女友的兴趣爱好变得充满“铜臭”。对他俩来说,仿佛没有什么比幸福的恋爱生活更为重要了。
知道周慧敏是美女的人很多,知道周慧敏是歌手的人很多,知道周慧敏是明星的更多。但是,知道周慧敏是画家的人很少,知道周慧敏是散文写作牛人的就更少。下面我们就一起来看看这位美女明星的另一面。
不敢妄言评论这些作品就是伟大的艺术创作,但要说它是优秀的绘画作品我想绝不为过,这些东西就是我们所不了解的才女周慧敏的另一面。我想这足以说明一个问题,一个认知的问题。在中国,无论是垄断性质的各家媒体,还是伟大教育界,无论是平民百姓,还是高官学者,有相当大的一部分的人都进入了艺术的误区。
艺术,本包括了音乐,舞蹈,绘画,表演,文学,美术等多项科目。而在我们中国大部分人的眼中,仅仅记住的就是那些歌手,以及舞蹈演员。因为它们相对有很多出台的机会,因为媒体的错误认知把一切经历都投入到了它们当中,甚至没得炒了连它们的绯闻也漫天飞扬。而忽视了艺术的其他科目,美术界的大腕也就几乎无人认识,当然除了行内人士外。媒体无知的认为会唱歌的就是艺术家,会演电影的就是艺术家,长的稍微漂亮一点的就可以炒作炒作,导致了全民的认知低下。我想,如果要治罪,我们伟大的媒体,伟大的教育界,应该算是最大的罪魁祸首了 oil painting ,
其实就像周慧敏这样的人也一样,她的歌声以及美貌可以在媒体的大势宣扬下众所周知,而她的绘画才艺以及写作功底就离开了媒体的关注,也就失去了大众的认识。我想艺术本就是一个心里作为,我想艺术本就是一个精神层面的东西,既然媒体宣扬,既然打着提高全民修养的口号,媒体就应该对艺术负责,对全民负责。别仅仅因为几个商业价值,就让更多的艺术工作者,更多的艺术科目默默消失。
法国最伟大的浪漫主义派画家 德拉克洛瓦油画欣赏
goldappleart 发表于 2008-12-30 23:13:34
油画写真成市场新宠,与摄影写真分庭抗礼
goldappleart 发表于 2008-12-28 17:31:18
油画写真在第四届北京婚纱摄影展上展出。这是按照片临摹的人物写真油画,惟妙惟肖的神态犹如真人,价格高达千元一幅,是普通照片售价的五倍。虽然价格不菲,但深受白领们的青睐。油画写真搅局传统摄影市场,不仅带来新的商机,也加剧了婚纱摄影的市场竞争。其实,目前油画家或者画师绘制的写实性油画,其视觉震撼力已经远远胜过照片。
婚纱,肖像油画日渐受到人们的钟爱。虽然影像取之照片,但油画的色彩、光影、笔触、质感,加上精美的画框,它所营造出的艺术魅力远胜于照片。它不仅是简单的影像再现,更是您情感的独特表达。一幅由专业肖像画师完成、精工细作的油画,将淋漓尽致地展现您的艺术影像,而且不必拘泥形式,绝对物超所值。若细加分析油画与婚纱摄影的区别,其实可以得出许多胜过后者的优点。如油画更易保存,不会褪色发黄;具有收藏价值,我公司以高校和知名画家为强大依托,目前作画的画师一般都是美术学院的优秀教师和学生,一旦日后画师出了名,那么婚纱油画不仅是夫妻爱情的见证,更有日久生“钱”的潜力。oil painting ,oil painting ,同时,给您的亲朋、小宝贝、爱犬、爱车、古董、花园等,只要是您喜爱的影像,我们都可以为您制作一幅精美的油画,也可作为与众不同的礼物送给你的至爱亲朋。
婚纱油画,又名油画婚纱照,京沪等地新人为追求个性疯狂追捧婚纱油画,迅速在全国流行,认为它代替婚纱摄影是大势所趋。所谓婚纱油画是对以结婚留念为目的的婚纱摄影图象,以油画等表达方式进行艺术绘画创作,而让普通的婚纱照升级为具有艺术收藏和升值价值并且具有长久保存能力的艺术品。
国内油画市场火过国外,婚纱油画渐成市场时尚,几千元左右一幅
goldappleart 发表于 2008-12-28 17:27:36
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十天卖不出一幅画寒冬:广交会“颗粒未收”
十天卖不出一幅画
被称为世界第三大油画出口基地的大芬油画村,最近生意淡得让人心里“发慌”。在大芬村黄江油画广场,稀稀疏疏的顾客让店员们闲得直打瞌睡,他们唯一可以做的就是整理油画的摆放、清理油画上的灰尘。
一位年轻的女店员告诉记者,今年的情况真是大不一样。“以前每天平均都可以卖出三到四幅画,现在一天能卖一幅画就不错了,不过现在即使十天卖不出一幅画也觉得习以为常了。”
在长青书苑的老板宿志刚的记忆里,还从未遭遇过这样的境地。“今年4月19日,台风‘浣熊’带来的雨水将黄江油画广场淹得很严重,所有的店铺无一幸免,整个经济损失达到1000多万元。”宿志刚说,“但是,相比较金融海啸带来的影响,暴雨这样的天灾已经微乎其微了,我们有一种长久过冬的感觉。”
下半年,宿志刚所收到订单比原来减少了70%,只有一些国外老客户还在和他合作。面对萧条行情,宿志刚再也不敢扩大生意规模,进货也更加慎重。
“没有订单的话,我是不敢进货的,如今只做一些样品。现在主要考虑努力开拓国内市场。不过开拓国内市场也很有难度,毕竟房子现在都卖不出去,也影响了油画产业。”
寒冬:
广交会“颗粒未收”
大芬油画村属于外向型经济模式,80%的收益靠海外的订单,只有20%靠国内销售。金融海啸对大芬油画村的冲击尤其剧烈,今年下半年广交会上的“境遇”更是让人揪心。
大芬村有十几家企业参加了今年的秋季广交会。作为此次大芬村参展团队的领队,大芬美术产业协会会长吴瑞球自1998年起已参加了20届广交会,此次大芬村在广交会上的“结果”让他非常难忘:“今年一个订单都没有,颗粒未收,这是大芬村从来没有遇到的情况。以前大芬村在广交会上最好的时候能签到四千万到五千万元的大单,少的时候也有二千万到三千万元。”
今年秋季的广交会着实让吴瑞球感到了经济的“严冬”:虽然有一两个采购商有采购意向,但最终成交的订单一个都没有!
“广交会上,
在采购商口中,吴瑞球了解到,顾客对油画这种奢侈品已经没有了采购的信心。有的采购商则向他表示,他们还有一些存货难以处理,买进新货则担心卖不出去。
无奈:
油画贱卖只收成本价
今年以来的三个变化让大芬村的画师小贵措手不及:铺租猛涨、外单锐减以及油画价格下跌。
“生活压力的增大让大芬村的各画家、画廊进入了恶性竞争,画卖不出去不说,纸张、颜料价格还直往上飙,最压得大伙透不过起来的是每天见涨的房租,oil painting为了填饱肚子,大部分画家都不得不贱卖自己的作品。”“现在的油画能收回成本价就不错了。”小贵给记者举了一个很有意思的例子,一幅1m×1m的油画从前最少得值200元,而现在40元的价格就比较普遍,画师们把手头的作品交给顾客的价格,不是油画价值本身,而是材料等成本费。
“最近一段时间,画家们叫卖作品时,首先得看看油画的厚薄,因为这关系到成本,也决定了这幅画的最终价格。”
不过,让小贵看到希望的一点是,出色的作品的“身价”还没有如此“滑竿”,仍然坚挺,因为它们的销路广得多。所以,小贵下一步的努力方向是,改变创作模式,多出精品。
“低档次油画的作品出来就会被淘汰,尤其在眼前这个时期,采购商在销路不好的情况下只会采购经典的作品。”小贵说。
世界最小的油画【蒙娜丽莎】微缩版复制品
goldappleart 发表于 2008-12-28 17:22:25
世界最小的油画【蒙娜丽莎】微缩版复制品来自英国画家Andrew Nicholls 。
英国艺术家Andrew Nicholls 近日制作了一副微缩(Not猥琐)版本的《蒙娜丽莎的微笑》,它长11毫米、宽7毫米,只有普通邮票的四分之一大小。
Andrew 的这一杰作已经成功打破了,由法国艺术家Yves Gerard 保持的纪录(长13mm宽9mm)。更令人叫绝是Andrew 仅用了1小时便把这幅微缩版《蒙娜丽莎的微笑》给画成。
# 该事情发生在英国Hampshire 郡,44岁的Andrew 说‘自己还没有看过真正原本《蒙娜丽莎的微笑》很希望哪天去法国卢浮宫瞧瞧。更希望自己的微缩版能够挂在原作旁边,供人们观看。使人们可以得到一些有趣的想法。’
# 百科:《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎,这幅画画了4年(画于1504年左右)。
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一家Hampshire艺术家描绘了世界上最小的蒙娜丽莎-它的不到四分之一大小的邮票。
世界上最小的蒙娜丽莎
这种微小的复制品达芬奇最著名的画是11毫米高, 7毫米宽。
安德鲁尼科尔斯, 44岁,由Farnborough
为了打破纪录oil painting
,他画他的整个对等的杰作,而通过一个放大镜。
Andrew Nicholls先生用毛笔0000指数组成的短短链锥形罚款点,以层丙烯酸涂料他在一张卡。
他说: “我一直在画的小娃娃的照片房屋五年现在可以生产其中一人在大约一个小时。
“但详细的蒙娜丽莎是困难得多,我想是正确的。
“我用一个小计0000画笔和不认为这有可能使画任何不损害较小的细节或使用放大镜看到完成项目。 ”
此前的纪录是9 × 13毫米,是由来自卢森堡的伊夫杰拉德画的,他们的工作是住在博物馆德拉鲁阿在微型综合征,法国。
中国超级写实主义画家冷军简介和他的作品(堪称一绝)
goldappleart 发表于 2008-12-27 00:04:34
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冷军,油画家,现任武汉画院院长,国家一级美术师,湖北省美术家协会副主席,武汉美术家协会主席,中国美术家协会会员,中国油画学会会员。享受国务院“政府特殊津贴”。
写生如磨刀
酷暑难耐,好在入夏获赠一册《冷军新作集》,它抚慰我们久处于喧嚣纷扰之尘世中躁动不安的灵魂,从而在炎热中获得一份宁静,一拂清凉。
荷塘系列从“残荷”的切入开始。澄潭望秋,枯叶凋零,红香坠尽,妖艳不再,这是残荷的述说;清香去远,弥寒弥暖,茎折蕊亡,亦繁亦简,这是禅荷的机锋……《霞光》、《红荷》等等,我眼前就浮现了这样的画面:那年秋天,冷军大部分时间的黄昏,是在荷塘边徘徊、观察,并用手中的画笔,描绘荷塘在晚霞里每一枝荷叶、每一根茎杆、每一片倒影、每一丝纹水的瞬间变化。画面中,那爽利的直线,枯涩的曲线用笔,这也许与他研习水墨画和书法有关,其实,那线的韵味还源于他的心境。当冷军用率意的笔触,无序的光线,诉说自己的情绪时,他一定忘记了自己是在画荷。
对景写生,冷军自有他的说法:“长期充满理性的创作会越画越迟钝,感觉画丢了”,最后完全在使蛮力———“写生如同磨刀。通过造型、色彩、点、线、面等基本功的训练可以调节状态。多接触外界的鲜活刺激,会找到感觉与激情。”
逼真如照相
风景写生里画上人,为画面增添了生气。早在1990年,冷军还在“武汉第二师范”任教时,就开始了对“场景式”人物写生的探索。
罗丹说过:“在艺术中,有‘性格’的作品,才算是美的。”冷军的人像写生,如《蒙娜丽莎·关于微笑的设计》,古典式的精密细腻与现代式的冥想、传统式的端庄严正和当代的某种虚幻、写实的个性化处理同写生构图的象征结合,性格别具。
2004年5月1日,绵绵春雨后的一个早晨,我目睹了冷军在如中国画条幅般的画布上,画上“蒙娜丽莎”的第一笔,接着,丝丝愉悦便随油彩荡开。那眼睛,就像生活中经常见到的模样,散发着光泽,却又有点湿润。眼睛周围是一些微红的斑点和长发,那只能够以极细致的线条勾勒出来。披肩长发对称而浓密,衬托出细腻的粉红色脸庞。鼻子以及张开的嘴唇上的血色与脸部肤色十分的和谐,真皮肤一般……
笔下的物象钉是钉铆是铆,纤毫毕现,精致入微,其视觉的“真实感”比照相毫不逊色。由此,套用艺术史家贡布里希赞赏《蒙娜丽莎》时说过的一句话,看冷军的油画,“宛如活生生的真人一般,她似乎就要在我们眼前改变姿势。每次回头再去看她时,都有那么一点点不同……这也是一部伟大的艺术作品经常具有的效果”。
速写就阳光
“我的人像写生,一般半天或者一天画一幅,有时写生还具有速写的意味。”冷军告诉我,他的人像写生《莲》中的女孩是名大学生,“因为早上没有吃早饭,中途虚脱昏倒了,我也只用了一小时完成了这幅画。”
是什么激起冷军强烈的创作欲望?冷军说:对象与绘画性的一种高度合拍,是他创作的原力。他有幅《报社美编》的油画作品,在一片朦胧的光影里,冷军一方面在感光的脸部和手臂处给予充分的自然光,一方面交代出明确、有力度的造型轮廓,使人物在逆光和空间感受之下,产生一种柔和、淡雅、神秘的抒情情绪……
罗蔓·罗兰说:“要散布阳光到别人的心里,先得自己心里有阳光。”冷军正是这样充满阳光的艺术家。
冷军说他特别喜欢在晴天光线下仓促作画的感觉,他说“这种感觉能调动许多情绪上的东西,去把握瞬间的变化。面对阳光下的景物,受光部分和背光部分虚实关系,本身就会产生一种强烈的绘画效果。”他还说:用很少的时间、很少的笔调,就能把光的感觉表现出来,是件十分愉快的事。
淡定自远
8月底,去冷军武汉市文联的画室,上三楼,一股浓烈的甲醛味扑面而来。思忖着冷军怎么用如此夸张的味道欢迎我,谜底得解,原来单位在装修房子。冷军微笑着,依门站在那刺鼻的气场里,等我。
走进画室,眼前又是一番世界:颜料一地,画架、画板和画箱充栋,四壁悬挂近期在俄罗斯的写生———人物、风景,满满当当,疑是哪个艺术学院的教室。
印度哲学家克里斯提那说:一个人只有全身心地热爱自己的工作,才能调动自己的全部潜能———包括时间、精力与智慧去提高自己。如果一个人仅仅为了外在的目的去工作,工作于他就是一种劳累和一种负担。
冷军的视力已经近900度加轻微的散光,可是你看他的作品,色彩是那么的丰富,表情是那么的细腻,阴暗对比是那么的鲜明。冷军画室里,我看到一幅黄铁皮槽盛桃子的油画,照片一般,明净不杂尘渍。“我画了19天,每落一笔,然后就用冷风机吹。”不能进入一种纯粹的状态,难得有如此定力。
说话不慌不忙,冷军给人的一种淡定之美。冷军说他敬仰佛学,置身繁华汉口,窗外是车水马龙,一地嘈杂。有佛心,自有一潭止水于胸。当然也有不彻底的时候,比如他的异型绘画作品《汤匙》、《剪刀》、《锯子》等等,其间就含有一股郁闷之气。冷军笑着说那些用电焊烧成肿瘤一般的勺子、锯子、剪子,使其感到不舒服。
复印机作画是冷军的“发明”,原初是想“摆脱油画架前的自我苦行”。1998年的一天,偶然发现画室里那个被压扁的奶嘴,便突发奇想。“混沌中预选构思所设想的道具,进行画面组合,在复印机上摆放,等复印图象出来后,再修正。加工中,或用丙稀黑色添加暗部,或用小刀刮去亮部……”复印机做画,无意得制作之美,如冷军的朋友朱晓果感叹的“那些浸满忧患意识的作品,总叫人感到这是一个将灵魂自我放逐于人类精神废墟之园的冥想者。”
冷军刚出版了本写生集,我一幅幅翻看着,梦游一般,挂在眼前的是曲折的江南园林、是西泠印社清幽的台阶、是阳光下林子的斑驳、是破败待拆的老屋、是乡间无序的采石场、是汉口江滩的闲聊……面对这些光影、色彩、律动所带来的瞬间美好,不由自主检视起王维《山水诀》里经典的句子:肇自然之性,成造化之功。”
冷军执意让我发他那张侧面版画“夫子图”,理由是“从来不在纸上露脸,哪怕个人画集。做艺术的就埋头做艺术好了,露不露脸不重要。”这,就是冷军。
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冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜,其作品的最大特点就是极端写实。观者在其画前无不被其画面那丝毫毕现,精致入微的形象与技巧所折服。不仅如此,由于对当代题材与内容的切入给观者精神上也形成全面的张力,心灵受到强烈的震颤!冷军的“写生”被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式,在作画时他往往要逼近对象,扫描式的寻找、体会每个所需要的细节,局部深入,整体观照,加求画面充分,细节与整体效果的完美统一。
五角星
而画面中 |
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冷军《女人体》
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《女孩》
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冷军《素描人物》



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