香港演艺界明星才女周慧敏的油画作品欣赏

goldappleart 发表于 2009-01-02 23:05:48

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     有“玉女派”开山鼻祖美称的周慧敏从小就自学画画,1997年从圈中隐退后,便在温哥华拜师学习专业绘画。周慧敏的知名画作是油画《新疆老翁》。2001年在水溶剂绘画展中,周慧敏就是凭借这幅画获得了“视艺新纪元奖”,其后又凭作品《望过去,看将来》入围首届“中国水彩人物画展”。美术界行家们对“不务正业”的周慧敏的画功赞不绝口,甚至有画廊力邀她举办画展,但被她执意拒绝。周慧敏认为人贵有自知之明,大家抬举自己主要还是因为以往的知名度。而男友倪震也对周慧敏的这种“出世”态度颇为赞同,他不希望女友的兴趣爱好变得充满“铜臭”。对他俩来说,仿佛没有什么比幸福的恋爱生活更为重要了。

     知道周慧敏是美女的人很多,知道周慧敏是歌手的人很多,知道周慧敏是明星的更多。但是,知道周慧敏是画家的人很少,知道周慧敏是散文写作牛人的就更少。下面我们就一起来看看这位美女明星的另一面。

不敢妄言评论这些作品就是伟大的艺术创作,但要说它是优秀的绘画作品我想绝不为过,这些东西就是我们所不了解的才女周慧敏的另一面。我想这足以说明一个问题,一个认知的问题。在中国,无论是垄断性质的各家媒体,还是伟大教育界,无论是平民百姓,还是高官学者,有相当大的一部分的人都进入了艺术的误区。

  艺术,本包括了音乐,舞蹈,绘画,表演,文学,美术等多项科目。而在我们中国大部分人的眼中,仅仅记住的就是那些歌手,以及舞蹈演员。因为它们相对有很多出台的机会,因为媒体的错误认知把一切经历都投入到了它们当中,甚至没得炒了连它们的绯闻也漫天飞扬。而忽视了艺术的其他科目,美术界的大腕也就几乎无人认识,当然除了行内人士外。媒体无知的认为会唱歌的就是艺术家,会演电影的就是艺术家,长的稍微漂亮一点的就可以炒作炒作,导致了全民的认知低下。我想,如果要治罪,我们伟大的媒体,伟大的教育界,应该算是最大的罪魁祸首了 oil painting ,wholesale oil painting , portrait oil painting

其实就像周慧敏这样的人也一样,她的歌声以及美貌可以在媒体的大势宣扬下众所周知,而她的绘画才艺以及写作功底就离开了媒体的关注,也就失去了大众的认识。我想艺术本就是一个心里作为,我想艺术本就是一个精神层面的东西,既然媒体宣扬,既然打着提高全民修养的口号,媒体就应该对艺术负责,对全民负责。别仅仅因为几个商业价值,就让更多的艺术工作者,更多的艺术科目默默消失。

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法国最伟大的浪漫主义派画家 德拉克洛瓦油画欣赏

goldappleart 发表于 2008-12-30 23:13:34

1798 户籍上作为查尔斯·德拉克洛瓦和他的妻子维克多瓦尔的孩子出生于巴黎。而通常认为他实际的父亲是查尔斯·塔莱朗。
1805 父亲查尔斯·德拉克洛瓦去世。
1814 由于母亲去世,搬到姐姐家里。但姐弟陷于贫困之中。
1815 决心学习绘画,进人新古曲主义的代表性画家皮埃尔·纳尔西斯,盖兰的工作室。
1816 进入国立美术学校。与席里柯和波宁顿同学。
1818 为席里柯的《梅杜萨之筏》充当模特儿,并深受其影响。
1822 但丁和维吉尔》在沙龙第一次展出。
1824 希阿岛的屠杀》在沙龙里出现了赞成和反对两种意见,并成为大的争论话题。
1830 针对查尔斯十世的七月革命爆发。为了庆祝革命的胜利创作自由引导人民》。
1832 参加摩洛哥正式访问团。
1833 接到具有荣誉的政府订件,开始接连创作公共建筑物的大规模壁画。
1835 由于工作劳累,开始影响到健康和社会生活,患恶性咽喉疾病,并且以后频繁发。
1855 获得勋级会荣誉军团三级勋章。在巴黎万国博览会举办特别画展。
1861 在众多的官方订件中花费制作时间最长的圣苏尔皮斯教堂壁画完成。
1863 因喉头炎复发在巴黎去世。
 
德拉克洛瓦1798年4月26日出生于巴黎郊外。他户籍卜的父亲叫查尔斯·德拉克洛瓦,是总裁政府(1795~1799年的共和制政府)中位列于中等职位的大臣。但人们私下传说查尔斯·塔莱郎是他真正的父亲。塔莱郎是当时具有代表性的一名政治家,在拿破仑·波拿巴统治时期他担任外交大臣,后来是法国驻英国大使。也许的却是德拉克洛瓦的生父的缘故,在德拉克洛瓦的绘画招致了极大非议的时期,国家还是收购了他的很多作品
德拉克洛瓦在儿童时代是一个比较容易惹麻烦的孩子。他的朋友阿列克桑德雷-仲马(大仲马)曾经记述道:“他三岁的时候就已经被勒过脖子,被火烧过,被水淹过,被下过毒。”实际卜,“被勒过脖子”是他的头钻到马的草料袋里拿不出来; “被火烧过”是挂在床上的蚊帐燃烧起来; “被水淹过”是因为他从波尔多港的码头上掉到了海里;“被下过毒”是凶为他喝下了铜绿色染料。
据更加正统的记载,德拉克洛瓦升人了帝国中学,在那里接受了文学和美术方面的严格教育,并在素描和古典文学科目获得了优等奖,这也许是凶为他从母亲维克多瓦尔那里继承了美术天赋的缘故。他的母亲出身于有名的宫廷家具匠人家族。但使德拉克洛瓦直接受到强烈影响的则是在他的少儿时代,那时他正在诺曼底休假,当时他的叔父教他野外写生。
 
 
由于一家相继遭到了不幸,德拉克洛瓦被近很早就要选择自己将来的职业。这是由于他在青春时期就失去了父母。父亲查尔斯去世于1805年,母亲去世于1814年,他在姐姐的照
顾下生活。但是,姐姐的家庭也陷入了经济困难。1815年,面对现状的德拉克洛瓦下决心要当画家,他为了这一目的进入到皮埃尔·纳尔西斯·盖兰(1774~1833年)的绘画工作室。这是一个非常明智的选择。因为盖兰是德拉克洛瓦经过他叔父的介绍已经认识的老师,而且,盖兰作为代表当时流行的新古典主义风格的一名画家也已经获得了稳固的名望。
    1816年,德拉克洛瓦入学于盖兰任教的国立美术学校,在那里,他接受了以传统为基础的古典式训练,并主要致力于古代雕刻复制品的临摹和裸体模特的素描。这种学习对于磨练德拉克洛瓦的技法发挥了作用,但对于确定他以后的发展方向几乎没有多大帮助。而真正使德拉克洛瓦受到刺激的是卢浮宫美术馆,以及他的两名同学席里柯和波宁顿。
   在卢浮宫,德拉克洛瓦得以从极近的距离仔细观看古典卢=匠的名作,特别是鲁本斯、维罗奈斯、提香等伟大的画家的作品。他还有机会看到了拿破仑远征期间掠夺来的美术品德拉克洛瓦从里查德·帕克斯·波宁顿(1802~1828年)那里学到了英国传统的水彩画技巧,并学习了莎士比亚和拜伦的著作。但给予他最大影响的还是席里柯。
    1818年,席里柯创作了《梅杜萨之筏》。这是一幅描绘遇难船只并引起激烈争论的作品,但那以后,它被看成是浪漫主义运动的划时代事件之一。德拉克洛瓦也作为作品中的一名人物的模特儿,一直注视着作品的创作过程,此间他体会到一个新的世界地平线正在自己的面前展开。这幅作品中洋溢着的热情和精力,与多数新古典主义作品中所反映出的冷静和自
我克制完全不同,这也点燃了德拉克洛瓦个人雄心的火焰。本人后来承认说,他看到完成的作品感到极度的兴奋,“像发狂一样跑了出去”,并飞快地跑回了宿舍。
其当然的结果,从德拉克洛瓦最初在沙龙展出的作品《但丁和维占尔》(1822年)中,可以清楚地看到席里柯作品影响的痕迹。这幅作品与《梅杜萨之筏》同样,也描绘了危险的航海的恐怖。这幅绘画受到了批评家们的温柔欢迎,但要得到席里柯那样狂热的反应,德拉克洛瓦必须再等待两年时间。
机会在1824年德拉克洛瓦在沙龙展出《希阿岛的屠杀》的时候来到了。这幅震撼人心的作品描绘了几年前发生的事件,即希腊独立战争期间发生的屠杀行为,引起了称赞和反对两种意见的争论。有人为其扣人心弦的描绘所征服,如波德莱尔曾经评述说这是“对悲惨命运和无可挽救的痛苦的可怕赞歌”;也有人感到对残忍性的描绘过于浓厚而超过了限度。而德拉克洛瓦并没有在意批评,因为他知道在沙龙受到注意是作为画家成功的钥匙。而在这以后,他的作品开始受到社会上的重视。
事实上,《希阿岛的屠杀》所引发的怒号,没有任何抑制德拉克洛瓦的绘画风格的力量。而他的下一幅沙龙应征作品《萨丹纳帕路斯之死》(1827年)将带来更大的冲击,这似乎是在以前就计算好了的一样。绘画的主题来自于拜伦的一个戏剧场面的启示,而这似乎只是为了详细地描绘暴力和禁用词语交织混杂的借口而已。而批评家们也似乎深知画家的意图。一位批评家对于德拉克洛瓦同时期的其他绘画作品写道,“其生动的效果的确相当出色”,但“这幅绘画在呻吟,在叫喊,在漫骂。
在德拉克洛瓦青年时期的最后一幅杰作《自由引导人民》(1830年)中,暴力也占据了核心位置。1830年7月,巴黎的民众在城市发动了起义,并最终迫使不受欢迎的国王查尔斯十世退位。德拉克洛瓦只是旁观了战斗,但在感情卜他与民众非常的相同,为了庆祝胜利创作了这幅作品。作品在1831年的沙龙上一经展出,马卜就迎来了欢呼的称赞声。新政府收购了这幅作品,但没有几天就从展览会上撤了下来,这也许是担心它可能引发更大的抗议行动的缘故。
实际上,德拉克洛瓦的惹麻烦时代正在落下帷幕。他使绘画中的过激成分柔和下来,并
开始摸索新的方向。他所寻求的东西偶然间来到了。1832年,他被邀请参加国家的摩洛哥正式访问团。德拉克洛瓦抓住了这个良机,但他并没有预测到这次旅行将给他带来多么重大的影响。住法国的浪漫主义运动处于鼎盛时期的19世纪20年代,德拉克洛瓦常常将异国情调的主题引入到自己的作品中。而这一次,他亲眼见到北非的现实与之全然不同,这使他十分惊讶。那里有安祥的威严,这与他预想中的华丽装饰完全不同,这甚至让他想起了古籍中关于古代的记述。在短暂的逗留期间,德拉克洛瓦做了大量笔记,当地日常生活的素描填满了他的几本写生笔记。这些为他的后半生提供了一个又一个的绘画题材。
回到法国之后,德拉克洛瓦的绘画历程进入到一个新的阶段。《自由引导人民》的成功为他确立了名声,政府机构开始委托他在公共建筑的墙面或天花板上创作大型壁画。对于一个有雄心的艺术家来说,这种工作是最终的目标。因为获得同时可以带来高额收入和名誉的官方订件,是站到其职业的顶点的证明。
德拉克洛瓦将他剩余的绘画历程的大部分都献给了这些装饰画的制作。他的第一个工作是在波旁宫帝王大厅的天顶上创作的寓言画(1833~l837年),而后是波旁宫图书馆的系列壁画创作(1838~1847年)。他还创作了卢森堡宫的圆顶壁画(1840~1847年)、卢浮宫的中央天顶(1850~1851年)、巴黎市政厅的壁画(1852~1854年)。最后,德拉克洛瓦花费了十二年创作了圣苏尔皮斯教堂的各种壁画(1849~1861年)。这些惊人的工作是当时任何一名画家都无法相比的,它甚至可以与文艺复兴时期的伟大壁画画家的业绩相提并论。但从整体上看,德拉克洛瓦的这些装饰画与他的前半期作品相比颇为公式化,除了圣苏尔皮斯教堂壁画以外的作品,今天很少引起人们的注意。
德拉克洛瓦以极大的热情投入到这些项目中。他说:“每当我面对等待描绘的墙壁的时候,我的心脏就会激动得砰砰直跳。”尽管如此,工作非常辛苦,这给他的健康和社会生活两个方面都带来了影响。1835年,德拉克洛瓦因为恶性咽喉疾病而病倒,这一疾病在他的后半生复发了多次,而且越来越严重。离开工作场地的德拉克洛瓦是社交界的明星,他以敏锐机智的风趣语言和优雅的服装美感而著名,但他的私生活却极度地保密。他与他的侄女约瑟费努·德·佛尔热保持了多年的关系,但两个人并没有结婚。
进入到19世纪50年代后,德拉克洛瓦辉煌的业绩开始得到官方的认可。1851年,德拉克洛瓦被选为巴黎市议会会员,四年后又获得了勋级会荣誉军团三级勋章。此外,在1855年的巴黎万国博览会上,组织者吧他的绘画特别展安排到最好的场地,并向年轻一代介绍他的绘画历程。但尽管如此,与他的新作品相比,人们对他原来的作品表示出更大的兴趣,这使德拉克洛瓦不禁感到十分沮丧。特别是人们对他最后一次送到沙龙的一些作品(1859年),以及苏尔皮斯教堂壁画的完成(1861年)反应冷淡,这使画家的晚年充满了痛苦。我们从1863年7月22日他写在日记里的最后文章中可以清楚地读到画家的这种幻灭感:“绘画的最重要特性在于眼睛的愉悦……但并不是任何人的眼睛都适合品味绘画的微妙乐趣。很多人的眼睛愚钝,或者错误。他们按照字义观看对象,而对于罕见的美则视而不见。”这是悲伤的墓志铭。两个月后,德拉克洛瓦告别了人世。
 
 
自由引导人民
“我已经着手于现代的主题巷战的场面……即便是不为祖国而战,至少也要为国家而绘画。”德拉克洛瓦关于他的不朽杰作《自由引导人民》,在给他退役将军的哥哥的信中,以多少有些辩白的口吻这样地写道。他唯一的一幅以法国现代史为主题的这幅巨作,呼吁人们拿起武器反抗压迫,这一主题令人激动。
象征着自由女神的妇女袒露前胸,跨越过摞了几层的死者,赤脚站在街牟上,高高举起法兰西共和国的旗帜,激励着战斗的民众奋勇前进。三色旗帜的红、白、蓝存画面整体上烘托出共鸣的效果。这幅绘画是1830年7月革命的真实记录,但更是浪漫主义的寓意画。德拉克洛瓦也许在画室的附近目击了几次战斗,他自己没有加入到血染巴黎街道的“光荣的三天”。暴君查尔斯十世被迫退位后,为了纪念革命,德拉克洛瓦创作了这幅绘画。这是一幅唤起理想主义、自我牺牲精神和追求自由的浪漫主义的作品。
德拉克洛瓦是法国浪漫派最伟大的画家。传说是著名政治家的私生子的德拉克洛瓦,以其强有力而具有冲击力的一系列作品,在沙龙掀起波澜。批评家指责他的作品中充满了肉欲和暴力,oil painting ,oil painting但艺术家们很快地承认了他作为画家的非凡才能。
德拉克洛瓦曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画,但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画,并受到同时代画家热里科的影响,热心发展色彩的作用,成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵·高的画风有很大的影响。他的著名画作“自由领导人民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应,这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。据说印象派画家从他的作品“十字军进入君士坦丁堡”前景的女人背部色彩运用上得益不少。他初期的作品“希阿岛的屠杀”曾被古典主义画家让-巴蒂斯-卡米尔·柯罗惊呼为是:色彩的屠杀!。他曾经为波兰音乐家肖邦画了著名的画像。他访问过阿尔及利亚和非洲,创作了大量异国风情的作品,甚至潜入伊斯兰教徒的后室画出“阿尔及利亚女人”。
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油画写真成市场新宠,与摄影写真分庭抗礼

goldappleart 发表于 2008-12-28 17:31:18

油画写真抢滩摄影市场

      油画写真在第四届北京婚纱摄影展上展出。这是按照片临摹的人物写真油画,惟妙惟肖的神态犹如真人,价格高达千元一幅,是普通照片售价的五倍。虽然价格不菲,但深受白领们的青睐。油画写真搅局传统摄影市场,不仅带来新的商机,也加剧了婚纱摄影的市场竞争。其实,目前油画家或者画师绘制的写实性油画,其视觉震撼力已经远远胜过照片。

 

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婚纱,肖像油画日渐受到人们的钟爱。虽然影像取之照片,但油画的色彩、光影、笔触、质感,加上精美的画框,它所营造出的艺术魅力远胜于照片。它不仅是简单的影像再现,更是您情感的独特表达。一幅由专业肖像画师完成、精工细作的油画,将淋漓尽致地展现您的艺术影像,而且不必拘泥形式,绝对物超所值。若细加分析油画与婚纱摄影的区别,其实可以得出许多胜过后者的优点。如油画更易保存,不会褪色发黄;具有收藏价值,我公司以高校和知名画家为强大依托,目前作画的画师一般都是美术学院的优秀教师和学生,一旦日后画师出了名,那么婚纱油画不仅是夫妻爱情的见证,更有日久生“钱”的潜力。oil painting ,oil painting ,同时,给您的亲朋、小宝贝、爱犬、爱车、古董、花园等,只要是您喜爱的影像,我们都可以为您制作一幅精美的油画,也可作为与众不同的礼物送给你的至爱亲朋。
  婚纱油画,又名油画婚纱照,京沪等地新人为追求个性疯狂追捧婚纱油画,迅速在全国流行,认为它代替婚纱摄影是大势所趋。所谓婚纱油画是对以结婚留念为目的的婚纱摄影图象,以油画等表达方式进行艺术绘画创作,而让普通的婚纱照升级为具有艺术收藏和升值价值并且具有长久保存能力的艺术品。

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国内油画市场火过国外,婚纱油画渐成市场时尚,几千元左右一幅

goldappleart 发表于 2008-12-28 17:27:36

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   昨日,黄桷坪涂鸦街,工作人员正给客人讲解油画 记者 张路桥摄

  昨天下午,黄桷坪涂鸦街画廊内,马姓画家挥笔,为一对新人画婚纱油画。涂鸦街画廊张姓负责人介绍,节日里有9对新人登门,请画家画婚纱油画。

目前国际油画市场背景:冷清:

    十天卖不出一幅画寒冬:广交会“颗粒未收”

    十天卖不出一幅画

    被称为世界第三大油画出口基地的大芬油画村,最近生意淡得让人心里“发慌”。在大芬村黄江油画广场,稀稀疏疏的顾客让店员们闲得直打瞌睡,他们唯一可以做的就是整理油画的摆放、清理油画上的灰尘。

    一位年轻的女店员告诉记者,今年的情况真是大不一样。“以前每天平均都可以卖出三到四幅画,现在一天能卖一幅画就不错了,不过现在即使十天卖不出一幅画也觉得习以为常了。”

    在长青书苑的老板宿志刚的记忆里,还从未遭遇过这样的境地。“今年4月19日,台风‘浣熊’带来的雨水将黄江油画广场淹得很严重,所有的店铺无一幸免,整个经济损失达到1000多万元。”宿志刚说,“但是,相比较金融海啸带来的影响,暴雨这样的天灾已经微乎其微了,我们有一种长久过冬的感觉。”

    下半年,宿志刚所收到订单比原来减少了70%,只有一些国外老客户还在和他合作。面对萧条行情,宿志刚再也不敢扩大生意规模,进货也更加慎重。

    “没有订单的话,我是不敢进货的,如今只做一些样品。现在主要考虑努力开拓国内市场。不过开拓国内市场也很有难度,毕竟房子现在都卖不出去,也影响了油画产业。”

    寒冬:

    广交会“颗粒未收”

    大芬油画村属于外向型经济模式,80%的收益靠海外的订单,只有20%靠国内销售。金融海啸对大芬油画村的冲击尤其剧烈,今年下半年广交会上的“境遇”更是让人揪心。

    大芬村有十几家企业参加了今年的秋季广交会。作为此次大芬村参展团队的领队,大芬美术产业协会会长吴瑞球自1998年起已参加了20届广交会,此次大芬村在广交会上的“结果”让他非常难忘:“今年一个订单都没有,颗粒未收,这是大芬村从来没有遇到的情况。以前大芬村在广交会上最好的时候能签到四千万到五千万元的大单,少的时候也有二千万到三千万元。”

    今年秋季的广交会着实让吴瑞球感到了经济的“严冬”:虽然有一两个采购商有采购意向,但最终成交的订单一个都没有!

    “广交会上,wholesale oil paintingoil painting采购商们只是看看我们的材料,然后听我们介绍产品,他们都是带着观望的态度,对于是否采购,都没有拿定主意。”

    在采购商口中,吴瑞球了解到,顾客对油画这种奢侈品已经没有了采购的信心。有的采购商则向他表示,他们还有一些存货难以处理,买进新货则担心卖不出去。

  无奈:

    油画贱卖只收成本价

    今年以来的三个变化让大芬村的画师小贵措手不及:铺租猛涨、外单锐减以及油画价格下跌。

    “生活压力的增大让大芬村的各画家、画廊进入了恶性竞争,画卖不出去不说,纸张、颜料价格还直往上飙,最压得大伙透不过起来的是每天见涨的房租,oil painting为了填饱肚子,大部分画家都不得不贱卖自己的作品。”“现在的油画能收回成本价就不错了。”小贵给记者举了一个很有意思的例子,一幅1m×1m的油画从前最少得值200元,而现在40元的价格就比较普遍,画师们把手头的作品交给顾客的价格,不是油画价值本身,而是材料等成本费。

    “最近一段时间,画家们叫卖作品时,首先得看看油画的厚薄,因为这关系到成本,也决定了这幅画的最终价格。”

    不过,让小贵看到希望的一点是,出色的作品的“身价”还没有如此“滑竿”,仍然坚挺,因为它们的销路广得多。所以,小贵下一步的努力方向是,改变创作模式,多出精品。

    “低档次油画的作品出来就会被淘汰,尤其在眼前这个时期,采购商在销路不好的情况下只会采购经典的作品。”小贵说。

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世界最小的油画【蒙娜丽莎】微缩版复制品

goldappleart 发表于 2008-12-28 17:22:25

世界最小的油画【蒙娜丽莎】微缩版复制品来自英国画家Andrew Nicholls 。

英国艺术家Andrew Nicholls 近日制作了一副微缩(Not猥琐)版本的《蒙娜丽莎的微笑》,它长11毫米、宽7毫米,只有普通邮票的四分之一大小。

Andrew 的这一杰作已经成功打破了,由法国艺术家Yves Gerard 保持的纪录(长13mm宽9mm)。更令人叫绝是Andrew 仅用了1小时便把这幅微缩版《蒙娜丽莎的微笑》给画成。

# 该事情发生在英国Hampshire 郡,44岁的Andrew 说‘自己还没有看过真正原本《蒙娜丽莎的微笑》很希望哪天去法国卢浮宫瞧瞧。更希望自己的微缩版能够挂在原作旁边,供人们观看。使人们可以得到一些有趣的想法。’

# 百科:《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎,这幅画画了4年(画于1504年左右)。

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一家Hampshire艺术家描绘了世界上最小的蒙娜丽莎-它的不到四分之一大小的邮票。

 

世界上最小的蒙娜丽莎
这种微小的复制品达芬奇最著名的画是11毫米高, 7毫米宽。

安德鲁尼科尔斯, 44岁,由Farnboroughwholesale oil paintingoil painting ,煞费苦心地再现蒙娜丽莎以创纪录的70:1规模后,阅读以前的持有人对一种爱好工艺的网站。

为了打破纪录oil painting
,他画他的整个对等的杰作,而通过一个放大镜。

Andrew Nicholls先生用毛笔0000指数组成的短短链锥形罚款点,以层丙烯酸涂料他在一张卡。

他说: “我一直在画的小娃娃的照片房屋五年现在可以生产其中一人在大约一个小时。

“但详细的蒙娜丽莎是困难得多,我想是正确的。

“我用一个小计0000画笔和不认为这有可能使画任何不损害较小的细节或使用放大镜看到完成项目。 ”

此前的纪录是9 × 13毫米,是由来自卢森堡的伊夫杰拉德画的,他们的工作是住在博物馆德拉鲁阿在微型综合征,法国。

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中国超级写实主义画家冷军简介和他的作品(堪称一绝)

goldappleart 发表于 2008-12-27 00:04:34

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冷军,油画家,现任武汉画院院长,国家一级美术师,湖北省美术家协会副主席,武汉美术家协会主席,中国美术家协会会员,中国油画学会会员。享受国务院“政府特殊津贴”。

写生如磨刀

酷暑难耐,好在入夏获赠一册《冷军新作集》,它抚慰我们久处于喧嚣纷扰之尘世中躁动不安的灵魂,从而在炎热中获得一份宁静,一拂清凉。

荷塘系列从“残荷”的切入开始。澄潭望秋,枯叶凋零,红香坠尽,妖艳不再,这是残荷的述说;清香去远,弥寒弥暖,茎折蕊亡,亦繁亦简,这是禅荷的机锋……《霞光》、《红荷》等等,我眼前就浮现了这样的画面:那年秋天,冷军大部分时间的黄昏,是在荷塘边徘徊、观察,并用手中的画笔,描绘荷塘在晚霞里每一枝荷叶、每一根茎杆、每一片倒影、每一丝纹水的瞬间变化。画面中,那爽利的直线,枯涩的曲线用笔,这也许与他研习水墨画和书法有关,其实,那线的韵味还源于他的心境。当冷军用率意的笔触,无序的光线,诉说自己的情绪时,他一定忘记了自己是在画荷。

对景写生,冷军自有他的说法:“长期充满理性的创作会越画越迟钝,感觉画丢了”,最后完全在使蛮力———“写生如同磨刀。通过造型、色彩、点、线、面等基本功的训练可以调节状态。多接触外界的鲜活刺激,会找到感觉与激情。”

逼真如照相

风景写生里画上人,为画面增添了生气。早在1990年,冷军还在“武汉第二师范”任教时,就开始了对“场景式”人物写生的探索。

罗丹说过:“在艺术中,有‘性格’的作品,才算是美的。”冷军的人像写生,如《蒙娜丽莎·关于微笑的设计》,古典式的精密细腻与现代式的冥想、传统式的端庄严正和当代的某种虚幻、写实的个性化处理同写生构图的象征结合,性格别具。

2004年5月1日,绵绵春雨后的一个早晨,我目睹了冷军在如中国画条幅般的画布上,画上“蒙娜丽莎”的第一笔,接着,丝丝愉悦便随油彩荡开。那眼睛,就像生活中经常见到的模样,散发着光泽,却又有点湿润。眼睛周围是一些微红的斑点和长发,那只能够以极细致的线条勾勒出来。披肩长发对称而浓密,衬托出细腻的粉红色脸庞。鼻子以及张开的嘴唇上的血色与脸部肤色十分的和谐,真皮肤一般……

笔下的物象钉是钉铆是铆,纤毫毕现,精致入微,其视觉的“真实感”比照相毫不逊色。由此,套用艺术史家贡布里希赞赏《蒙娜丽莎》时说过的一句话,看冷军的油画,“宛如活生生的真人一般,她似乎就要在我们眼前改变姿势。每次回头再去看她时,都有那么一点点不同……这也是一部伟大的艺术作品经常具有的效果”。

速写就阳光

“我的人像写生,一般半天或者一天画一幅,有时写生还具有速写的意味。”冷军告诉我,他的人像写生《》中的女孩是名大学生,“因为早上没有吃早饭,中途虚脱昏倒了,我也只用了一小时完成了这幅画。”

是什么激起冷军强烈的创作欲望?冷军说:对象与绘画性的一种高度合拍,是他创作的原力。他有幅《报社美编》的油画作品,在一片朦胧的光影里,冷军一方面在感光的脸部和手臂处给予充分的自然光,一方面交代出明确、有力度的造型轮廓,使人物在逆光和空间感受之下,产生一种柔和、淡雅、神秘的抒情情绪……

罗蔓·罗兰说:“要散布阳光到别人的心里,先得自己心里有阳光。”冷军正是这样充满阳光的艺术家。

冷军说他特别喜欢在晴天光线下仓促作画的感觉,他说“这种感觉能调动许多情绪上的东西,去把握瞬间的变化。面对阳光下的景物,受光部分和背光部分虚实关系,本身就会产生一种强烈的绘画效果。”他还说:用很少的时间、很少的笔调,就能把光的感觉表现出来,是件十分愉快的事。

淡定自远

8月底,去冷军武汉市文联的画室,上三楼,一股浓烈的甲醛味扑面而来。思忖着冷军怎么用如此夸张的味道欢迎我,谜底得解,原来单位在装修房子。冷军微笑着,依门站在那刺鼻的气场里,等我。

走进画室,眼前又是一番世界:颜料一地,画架、画板和画箱充栋,四壁悬挂近期在俄罗斯的写生———人物、风景,满满当当,疑是哪个艺术学院的教室。

印度哲学家克里斯提那说:一个人只有全身心地热爱自己的工作,才能调动自己的全部潜能———包括时间、精力与智慧去提高自己。如果一个人仅仅为了外在的目的去工作,工作于他就是一种劳累和一种负担。

冷军的视力已经近900度加轻微的散光,可是你看他的作品,色彩是那么的丰富,表情是那么的细腻,阴暗对比是那么的鲜明。冷军画室里,我看到一幅黄铁皮槽盛桃子的油画,照片一般,明净不杂尘渍。“我画了19天,每落一笔,然后就用冷风机吹。”不能进入一种纯粹的状态,难得有如此定力。

说话不慌不忙,冷军给人的一种淡定之美。冷军说他敬仰佛学,置身繁华汉口,窗外是车水马龙,一地嘈杂。有佛心,自有一潭止水于胸。当然也有不彻底的时候,比如他的异型绘画作品《汤匙》、《剪刀》、《锯子》等等,其间就含有一股郁闷之气。冷军笑着说那些用电焊烧成肿瘤一般的勺子、锯子、剪子,使其感到不舒服。

复印机作画是冷军的“发明”,原初是想“摆脱油画架前的自我苦行”。1998年的一天,偶然发现画室里那个被压扁的奶嘴,便突发奇想。“混沌中预选构思所设想的道具,进行画面组合,在复印机上摆放,等复印图象出来后,再修正。加工中,或用丙稀黑色添加暗部,或用小刀刮去亮部……”复印机做画,无意得制作之美,如冷军的朋友朱晓果感叹的“那些浸满忧患意识的作品,总叫人感到这是一个将灵魂自我放逐于人类精神废墟之园的冥想者。”

冷军刚出版了本写生集,我一幅幅翻看着,梦游一般,挂在眼前的是曲折的江南园林、是西泠印社清幽的台阶、是阳光下林子的斑驳、是破败待拆的老屋、是乡间无序的采石场、是汉口江滩的闲聊……面对这些光影、色彩、律动所带来的瞬间美好,不由自主检视起王维《山水诀》里经典的句子:肇自然之性,成造化之功。”

冷军执意让我发他那张侧面版画“夫子图”,理由是“从来不在纸上露脸,哪怕个人画集。做艺术的就埋头做艺术好了,露不露脸不重要。”这,就是冷军。

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作品名称:牛角 作品尺寸:99x80cm 创作年代:1992年


    冷军,1963年生于四川。1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。现任武汉画院副院长,国家一级美术师。其作品多次参加国内外大展,数次获全国美展大奖,声名海内外,是近年来国内非常有影响的青年美术家。

    冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜,其作品的最大特点就是极端写实。观者在其画前无不被其画面那丝毫毕现,精致入微的形象与技巧所折服。不仅如此,由于对当代题材与内容的切入给观者精神上也形成全面的张力,心灵受到强烈的震颤!冷军的“写生”被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式,在作画时他往往要逼近对象,扫描式的寻找、体会每个所需要的细节,局部深入,整体观照,加求画面充分,细节与整体效果的完美统一。

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五角星

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作品名称:静物 作品尺寸:53x65cm 1993年


    “不择手段”是他技术中的法宝,凡是适合表现的,任何手段都是好手段。诸如:木纹做旧,模拟物质表面质地生成的过程等,都可被视为对技术的新认识与理解。其结果也就有别与他人。

    而画面中wholesale oil paintingoil painting“图式”的运用也有其独到的见解。他在文章《自圆其说》中有这样一段文字:对于图式中'简化'原则的使用则有意回避了古典写实绘画因炫耀技巧而大量堆砌物象的矫饰主义手法。使用'减少'了内容的画面因单纯而更显强烈,并且'极少'的方法所传达出的古典至善的理念更能有效的表现出对事物'存在'的虔诚意向和古典主义中'至尊至上'的美学理想,不仅如此,因'减少'还剔除了大量与美学无关的内容,使画面更加纯洁,更加神圣……

 

 

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冷军《女人体

 

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女孩

 

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冷军《素描人物

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